Кино - Наши кумиры ...

Страница 3 из 12 Предыдущий  1, 2, 3, 4 ... 10, 11, 12  Следующий

Предыдущая тема Следующая тема Перейти вниз

Re: Кино - Наши кумиры ...

Сообщение автор Ната в Пт 27 Ноя 2009, 12:30

Мой любимый фильм. Спасибо, Саша...

_________________
Радоваться нужно всегда. Хотя бы из вредности.
avatar
Ната
Королева фотографии

Сообщения : 10398
Дата регистрации : 2009-08-29
За участие в клубе Трехрогая луна Встреча в реале Участник Всетерриторианского фестиваля 2011 За админвыдержку 6 лет вместе
Орден Территории Орден Территории
За поддержание нормального градуса общения За верность Клубу За активное участие в жизни форума За активность в развитие форума За верность форуму За путешествие в Мундюкино
Ни дня без форума За верность форуму

Вернуться к началу Перейти вниз

Re: Кино - Наши кумиры ...

Сообщение автор Ната в Пт 04 Дек 2009, 14:18

ВЯЧЕСЛАВ ТИХОНОВ УМЕР.....

_________________
Радоваться нужно всегда. Хотя бы из вредности.
avatar
Ната
Королева фотографии

Сообщения : 10398
Дата регистрации : 2009-08-29
За участие в клубе Трехрогая луна Встреча в реале Участник Всетерриторианского фестиваля 2011 За админвыдержку 6 лет вместе
Орден Территории Орден Территории
За поддержание нормального градуса общения За верность Клубу За активное участие в жизни форума За активность в развитие форума За верность форуму За путешествие в Мундюкино
Ни дня без форума За верность форуму

Вернуться к началу Перейти вниз

Re: Кино - Наши кумиры ...

Сообщение автор Галина-МАМУЛИК в Пт 04 Дек 2009, 14:40

С интересом прочитала про "Весну на Заречной..." - это и мой любимый фильм. Спасибо Саша за интересные статьи, и где ты их откапываешь?...
Очень жаль Тихонова, замечательный актер - вечная ему память!

_________________
Нет, я конечно, найду выход из любой ситуации... Но удивляет другое: как я, зараза, нахожу туда вход?! Как я рада
avatar
Галина-МАМУЛИК
Крымская Мадонна

Сообщения : 3113
Дата регистрации : 2009-08-31
Почетный админ Встреча в реале Участник Всетерриторианского фестиваля 2011 6 лет вместе Орден Территории Орден Территории
За верность форуму

Вернуться к началу Перейти вниз

Re: Кино - Наши кумиры ...

Сообщение автор Галина в Пт 04 Дек 2009, 14:46

Очень жаль Тихонова - красивый мужчина, замечательный актер. Вечная ему память.

_________________
Время бежит
avatar
Галина
Королева детектива

Сообщения : 6177
Дата регистрации : 2009-08-30
Почетный админ Встреча в реале Участник Всетерриторианского фестиваля 2011 6 лет вместе Сияющая луна
звезда форума За изобретение нового вида шифровки Галопом по Европам За верность форуму За верность форуму

Вернуться к началу Перейти вниз

Re: Кино - Наши кумиры ...

Сообщение автор Белка(Нади) в Пт 04 Дек 2009, 16:22

У меня тоже фильм "Весна на Заречной улице" из самых любимых. Всегда его смотрю, когда бывает по программе.

Память о Вячеславе Тихонове и его ролях останется в памяти народной навсегда.
avatar
Белка(Нади)
Леди Очарование

Сообщения : 2119
Дата регистрации : 2009-09-01
Почетный админ 6 лет вместе Встреча в реале Участник Всетерриторианского фестиваля 2011 Веселый турист
Орден территории
За активность За активность За победу в конкурсе Три строчки об осени За победу в конкурсе За верность форуму Галопом по Европам
За верность форуму За верность форуму

Вернуться к началу Перейти вниз

Re: Кино - Наши кумиры ...

Сообщение автор Серафимовна в Пт 04 Дек 2009, 17:41

Ну вот... Уходят и уходят наши кумиры.Наверное ,кто-то из поколения,даже на десяток лет моложе меня,скажет:" Вы сами себе создали кумиров,одни и те же были актеры." Пусть их действительно было не столько,как сейчас. Но как они играли!!! Что не роль-то ШЕДЕВР!!!
Они душу вкладывали в свой образ.Нет. Пока не могу беседовать на эту тему...

_________________
Мне плевать на чёрные и белые полосы жизни, я иду по своей ...фиолетовой
avatar
Серафимовна
Хранительница очага

Сообщения : 5419
Дата регистрации : 2009-08-29
Встреча в реале Хранитель Всетерриторианского фестиваля 2011 6 лет вместе Сияющая Луна
Звезда Форума Орден Территории
За победу в конкурсе За организацию интересных конкурсов За поддержание нормального градуса общения за победу в конкурсе За победу в конкурсе За победу в конкурсе
За верность форуму За победу в конкурсе

Вернуться к началу Перейти вниз

Re: Кино - Наши кумиры ...

Сообщение автор Ната в Пт 04 Дек 2009, 18:13

Почему-то для меня он не Штирлиц... В первую очередь вспоминается "Доживём до понедельника", "Война и мир", "Дело было в Пенькове", "Белый Бим, Чёрное ухо"...

_________________
Радоваться нужно всегда. Хотя бы из вредности.
avatar
Ната
Королева фотографии

Сообщения : 10398
Дата регистрации : 2009-08-29
За участие в клубе Трехрогая луна Встреча в реале Участник Всетерриторианского фестиваля 2011 За админвыдержку 6 лет вместе
Орден Территории Орден Территории
За поддержание нормального градуса общения За верность Клубу За активное участие в жизни форума За активность в развитие форума За верность форуму За путешествие в Мундюкино
Ни дня без форума За верность форуму

Вернуться к началу Перейти вниз

Re: Кино - Наши кумиры ...

Сообщение автор Танча в Пт 04 Дек 2009, 19:50

Сам Тихонов своим любимым фильмом назвал "Белый Бим,Черное ухо".Старый,одинокий старик...Наверное,он видел себя в старости.Жил один на даче.Почему он искал одиночества?
avatar
Танча
Житель
Житель

Сообщения : 570
Дата регистрации : 2009-09-05
6 лет вместе Орден Территории
За верность форуму За развитие форума За верность форуму Потерявшиеся во времени

Вернуться к началу Перейти вниз

Re: Кино - Наши кумиры ...

Сообщение автор Григорий в Пт 04 Дек 2009, 20:20

Даже я преклоняюсь перед Тихоновым.Прекрасный был Актер.
avatar
Григорий
Рыцарь Верное Сердце

Сообщения : 1596
Дата регистрации : 2009-08-30
Почетный админ Встреча в реале 6 лет вместе Орден территории Орден территории
Персональная Шапка Невидимка Потерявшиеся во времени

Вернуться к началу Перейти вниз

Re: Кино - Наши кумиры ...

Сообщение автор Юрий К в Пт 04 Дек 2009, 20:30

Я стоя помолчу вспоминая его...

_________________
И дай вам Бог, того вдвойне - чего желаете вы мне!!!
avatar
Юрий К
Весёлый житель

Сообщения : 4281
Дата регистрации : 2009-08-27
Админпионер Встреча в реале Участник Всетерриторианского фестиваля 2011 6 лет вместе Звезда Форума Орден Территории
За победу в конкурсе За активность в жизни форума За верность форуму За активную помощь в работе радиобудки Персональная Метла дворника За активное участие в жизни форума
За путешествие в Мундюкино Сапоги-скорохы За верность форуму

Вернуться к началу Перейти вниз

Re: Кино - Наши кумиры ...

Сообщение автор Алексей в Пт 04 Дек 2009, 20:51

Он жил Достойно, играл Достойно и был Человеком. Уверен, что память о нём не угаснет - он Достоин Жить Вечно. Снимаю шляпу

_________________
Жизнь полна сюрпризов, и это здОрово!
avatar
Алексей
Наш Маэстро

Сообщения : 4536
Дата регистрации : 2009-10-15
За админвыдержку Встреча в реале Участник Всетерриторианского фестиваля 2011 6 лет вместе
Орден Территории Орден Территории
За активное участие в жизни форума За верность форуму За верность форуму За победу в конкурсе

Вернуться к началу Перейти вниз

Re: Кино - Наши кумиры ...

Сообщение автор Александр Орлов в Пн 07 Дек 2009, 18:21

Горький вкус "Калины красной"
"Калина красная» — это душа Шукшина, пропечатанная в пленке. Он не сыграл роль Егора Прокудина, а прожил всю его жизнь за 108 минут экранного времени. Она приготавливала его к большой картине «Степан Разин», которая для Шукшина была главным делом его жизни и которую ему так и не дали снять, — говорит оператор Анатолий Заболоцкий о друге, Василии Макаровиче Шукшине.


Осенью 1972 года Шукшин лежал в московской больнице с очередным обострением язвы. Его пришли навестить жена и дочери. Лидия посмотрела — в глазах слезы. «Что случилось?», — спросила. А он подает амбарную книгу: «На вот, написал... Только не надо сейчас читать. Потом, дома...« Это была киноповесть «Калина красная».

Заслуженный деятель искусств, лауреат Государственной премии и премий международных кинофестивалей Василий Макарович Шукшин часто выступал перед зрителями. Одно из таких выступлений состоялось в Бийской колонии для малолетних преступников. И увиденное там детское горе так потрясло его, что, по воспоминаниям матери, он три дня не мог прийти в себя. «Подойду к нему, — рассказывала Мария Сергеевна, — «Сыночка, да что ж ты так переживаешь?» А он: «Мама, эти горемычные мальчишки у меня перед глазами стоят».

Через много лет Шукшин рассказывал Анатолию Заболоцкому, что сам, молодым, едва не попал за решетку. Было это, когда он вернулся из армии, и кто-то из односельчан родных Сросток назвал ему имя того подлеца, что написал донос на отца в 1933 году. Жили Шукшины, как и большинство крестьян, в среднем достатке. С началом коллективизации, Макар Леонтьевич стал работать механизатором на молотилках. Но как-то ночью в дом вошли трое. Прямо в сенях навалились на него. Дети очень перепугались. Наталья дрожала, а Вася губу прикусил до крови и все спрашивал: «Мама, куда это батю?» Долго потом среди заключенных, которых гнали по Чуйскому тракту, Мария выглядывала мужа, да напрасно. И такое отчаяние и тоска брали за душу — жить не хотелось. Даже думала — не отравить ли и себя, и пацанят. Только страх погубить невинные души и удержал на белом свете. Но жилось семье расстрелянного НКВД врага народа ох как горько!

Вот и задумал сын поквитаться за отца. Ночью он залег с винтовкой у дома доносчика. Да в деревне разве что скроешь? Тут же бросились к тому мужику с предупреждениями, а к Шукшину с уговорами: мол, брось, паря, не стоит гад того!

Киноповесть «Калина красная» была опубликована в начале 1973 года в журнале «Наш современник». В его редколлегию входил тогдашний генеральный директор «Мосфильма» Николай Трофимович Сизов, пришедший на студию из милиции, где тоже занимал руководящий пост. Но даже он не смог помочь с запуском фильма о Степане Разине, хотя ради такой возможности Шукшин перешел со студии имени Горького в штат «Мосфильма». Не помогло и обращение Шукшина в ЦК КПСС, где весьма туманно пообещали: «Мы постараемся разобраться...»

Тогда Сизов посоветовал запускаться с «Калиной красной» в Экспериментальном объединении у Г.Н.Чухрая. Но там потребовали переделок сценария, и Шукшин ушел в объединение «Время» к Сергею Бондарчуку.

Работа над картиной началась весной 1973 года. Снимали в Вологодской области, под Белоярском. На одной из встреч со зрителями Шукшин объяснял замысел: «Эта картина будет поближе к драме. Она — об уголовнике. Какого плана уголовник? Не из любви к делу, а по стечению обстоятельств житейских. Ему уже сорок лет, а просвета никакого в жизни нет. Но душа-то у него восстает против этого образа жизни. Он не склонен быть жестоким человеком, И вот, собственно, на этом этапе мы и застаем нашего героя — когда он в последний раз выходит из тюрьмы. И опять перед ним целый мир, целая жизнь».

Оператор Заболоцкий вспоминает: «Госкино выделило на картину всего 3 тысячи 600 метров дефицитной тогда пленки «Кодак». А для работы нужно было в шесть раз больше. Поэтому мы первый «разгонный» дубль снимали на отечественной «Свеме», а потом заряжали «Кодака Ивановича».

Эпизод, когда Егор говорит Любе, что уезжает в город и не знает, вернется ли, снимали одним дублем, хотя в кадр попали рельсы. На слова оператора, что надо бы переснять, Шукшин ответил: «Больше так не сыграть, пусть остается».

Маму Егора Прокудина должна была играть Вера Марецкая. Но в самый последний момент она отказалась: «Я сама теперь такая же. Не могу. Не хочу!» Группа тогда снимала натуру в полузаброшенной вологодской деревеньке Мери-ново. И жила там одинокая старушка Ефимья Ефимьевна Быстрова. Художник картины Ипполит Новодережкин пришел в восторг от «интерьера» ее домишка: иконы, засиженная мухами лампочка, банка с молоком на фоне наклеенных репродукций из «Огонька». И судьба бабки оказалась похожей на судьбу героини. Оператор рассказал о ней Шукшину. Тот пришел, посмотрел и решил: «А что, давай рискнем!» В выставленное окошко смотрела с улицы камера. Звук записывали синхронно. Старушка говорила о себе, отвечая на вопросы Федосеевой, заготовленные режиссером. Так и вышло, что роль старухи сыграла непрофессиональная актриса.

«Хотел Василий спеть в фильме песню народную «Калина красная», но в музыкальной редакции студии заявили, что песня эта обработана Фельцманом, и нужно ему платить большие авторские как композитору. Пришлось Шукшину от пения отказаться, а в картине его Егор говорит: «Эх, не выпелась песня...», — вспоминает Анатолий Заболоцкий.

Волнуясь, как бы мосфильмовские мэтры не стали особо нападать на фильм, его создатели завершили работу за 2 месяца и 22 дня, вместо четырех с половиной. Они хотели сдать картину в сезон летних отпусков. Даже поддержка Сизова не обеспечивала легкой приемки. Он предупредил Василия Макаровича, что нужно будет выступать с речью перед руководством. Чиновники из Госкино требовали концептуальных правок.

Была по тем временам мода — показывать новинки на даче Генеральному секретарю Л.И.Брежневу. Попала в это число и «Калина красная». Брежнев посмотрел и заплакал. Перечить его воле никто не посмел.

Но кое-какие правки все же потребовались. Как раз в этот период у Шукшина обострилась язва. Вспоминает В.Фомин: «Я сам, своими глазами видел, как буквально умирал, таял на глазах Шукшин, сбежавший из больницы, чтобы исполнить навязанные «исправления» и тем самым спасти картину от худшего. «Калина красная» была уже вся порезана, а самому автору надо было немедленно возвращаться в больницу. Но он боялся отставить фильм в «разобранном» виде, чтобы как-то «зализать», компенсировать нанесенные раны, хотел сам осуществить чистовую перезапись».

В тон-ателье смены шли по 12 и более часов. Через каждые два-три с неумолимой регулярностью у Шукшина начинались приступы. Абсолютно белый, он ложился лицом вниз прямо на стулья и лежал, пока боль не отступала. Его помощники ничего не могли поделать. Они гасили свет и выходили из студии. Через полчаса он появлялся, еще белый, пошатываясь, и вновь шла работа. А следом — приступ...

«Я помню премьеру «Калины красной» в Доме кино, — рассказывает Ирина Поплавская, — его битком набитый большой зал: мест не хватало, сидели на ступеньках, стояли в проходах. Было потрясение, особенно от поразительной сцены встречи слепой матери и ее блудного, так и не открывшегося ей сына. (...) Странно двуликой была эта премьера. Большинство зрителей было словно охвачено эмоциональным исступлением, люди были счастливы этим искусством, радовались, обнимали и благодарили стоявших в фойе Шукшина и Заболоцкого. Взволнованные лица, мокрые, блестящие глаза!.. Другие, меньшинство, стали мрачны, замкнуты и присутствовали среди общего, бурно изъявляемого ликования как на панихиде. Это богатство таланта, чувства, открытости, любви мучило и язвило бедный, мрачный и злобный дух вездесущего Сальери».

В апреле 1974 года в Баку состоялся Всесоюзный кинофестиваль. Фильм Шукшина претендовал на главный приз. Но давать его такому сомнительному произведению киночиновники, конечно, не хотели. Членам украинской делегации сказали в открытую, что фильм Леонида Быкова «В бой идут одни «старики» может стать первым. Однако мудрые коллеги отказались обсуждать этот без Быкова. Тогда им настоятельно предложили уговорить режиссера. В два часа ночи в номер, где жил Быков, постучали. «Мы можем получить главный приз вместо «Калины красной», — «обрадовали» они. Но Леонид Федорович остудил их пыл: «В списке, где будет Василий Шукшин на первом месте, я почту за честь быть хоть сотым. Ведь моя картина — это рядовой фильм о войне, а его — настоящий прорыв в запретную зону, прорыв в сферу, о чем раньше и думать-то не позволялось. Так и передайте мои слова руководителям фестиваля». Так «Калина красная» стала призером Бакинского фестиваля.

Вердикт жюри гласил: «Отмечая самобытный, яркий талант писателя, режиссера и актера Василия Шукшина, Главная премия фестиваля присуждена фильму киностудии «Мосфильм» «Калина красная». Он был также удостоен приза польских критиков «Варшавская сирена — 73», приза фестиваля в Западном Берлине и приза ФЕСТ-75 в Югославии.

В далеком Казахстане, в городе Аркалык силами заключенных строился тогда кинотеатр «Октябрь» к светлому празднику 1 Мая. Строители не торопились — срок ведь не уменьшат. Тогда руководство попросило — работать круглосуточно, и сдать объект во время. Зеки ответили согласием, но при одном условии: после окончания стройки всей зоне два раза покажут «Калину красную». Стороны пришли к соглашению и сдержали обещания. «Какой это был просмотр! — говорил прокатчик. — Вот где надо было лица снимать!»

За 39 дней до смерти, 21 августа 1974 года, Василий Макарович Шукшин написал: «Уверуй, что все было не зря: наши песни, наши сказки, наши неимоверной тяжести победы, наши страдания, — не отдавай всего этого за понюшку табаку... Мы умели жить. Помни это. Будь человеком...»

Ему было всего 45...

--------------------Источник: "TV – парк" № 31 2004 г.
avatar
Александр Орлов
Вечный держатель казны

Сообщения : 1048
Дата регистрации : 2009-08-29
Встреча в реале За верность форуму За активность Лауреат конкурсов "Широкая масленица" За активное участие в жизни форума За создание позитива За подготовку и проведение Нового Года
Весёлая Масленица За то, что ты есть!

Вернуться к началу Перейти вниз

Re: Кино - Наши кумиры ...

Сообщение автор Александр Орлов в Чт 10 Дек 2009, 13:51

С лица воды не пить.
Нет такого человека, который не знал бы, кто такой Фредди Крюгер. Он, как Санта Клаус, только наоборот. Все экраны мира обошла эта страшилка с «обгоревшим дядькой». Его красно-зеленый свитер пробуждает в подсознании опаску и неспокойствие, а блуждание во сне по бесконечным подвалам и подворотням создает атмосферичное ощущение; ощущение того, что страшный дух, жуткое лицо дядьки рядом...
Того дядьку сыграл актер Роберт Инглунд. До того, как режиссер Уэс Крейвен пригласил его на главную роль в своем новом фильме, он переиграл целую череду злодеев. Роль в фильме «Кошмар на улице Вязов» прославила Роберта Инглунда, и, в то же время, сделала его неузнаваемым под сложным гримом.

Роберт Инглунд родился 6 июня 1949 года в Глендейле, штат Калифорния, США. Отец его, Кент МакДоналд, принимал участие в разработке проекта того самого знаменитого самолета-разведчика У-2. Актерскому мастерству Роберт Инглунд начал учиться в 12 лет. Затем посещал курсы драмы в Оклендском и Калифорнийском университетах, занимался в Мичиганской академии драматического искусства и в Нью-Йоркском отделении Королевской академии драматического искусства в Рочестере.

Впервые в качестве актера он дебютировал в постановке «Godspel», а в кино впервые сыграл в фильме 1974 года «Бастер и Билли». Среди других фильмов с его участием можно отметить фильмы ужасов: «Исполнитель желания», «Городские легенды», «Давилка». Потом были фильмы: «Кошмар на улице Вязов» 1984, «Кошмар на улице Вязов 2: месть Фредди» 1985, «Кошмар на улице Вязов 3: воины сновидений» 1987, «Кошмар на улице Вязов 4: повелительница снов» 1988, «Кошмар на улице Вязов 5: дитя Сна» 1989, «Фредди умер: последний кошмар» 1991, «Танец смерти» 1991, «Кошмар на улице Вязов 7: новый кошмар Уэса Крейвена» 1994, «Исполнитель желаний» 1997, «Городские легенды» 1998, «Питон» 2000, «Фредди против Джейсона» 2003. Роберт Инглунд неизменный создатель образа злодея. Исполнитель роли Фредди с 1984 года не вылезал из грима монстра. Когда Роберт Инглунд впервые примерял на себя грим Фредди Крюгера, он и не думал, что эта роль принесет ему такую сумасшедшую популярность. Во время съемки и денег не хватало, дважды приостанавливали процесс, и декораторы увольнялись из-за задержки зарплаты. А оператор кричал, что не будет снимать такую дешевку, «потому что она все равно провалится». Настроение у всех было припротивнейшее. То, что «Кошмар на улице Вязов» стал хитом, вызвало у него просто шок.

Согласно опросам в США и в СНГ, Крюгер признан самым колоритным персонажем фильмов ужасов за всю историю кино, оставив позади коллег — вампира Дракулу и людоеда Лектора. Как свидетельствует статистика, «Кошмар на улице Вязов» смотрела половина населения Земли, то есть три миллиарда человек! Звезда «кошмара» Роберт Инглунд как-то сказал: «Я тоже боюсь Фредди Крюгера».

По словам Роберта Инглунда, успех фильма определен тем, что дети любят бояться. Сам он смотрит фильмы жанра «ужасы» больше как актер-профессионал — ага, тут ушло на грим столько-то, вон там сэкономили на спецэффектах, а здесь пожадничали на клыки монстра и сделали их из картона...


Он считает, что нет ничего плохого в том, что образ Крюгера приклеился к нему намертво. Есть актеры, которые блистали, возможно, поярче его, но сейчас дела у них идут намного хуже. Его же популярность до сих пор такая, что по улице пройти спокойно не может. И он рад, что ему было суждено создать образ, который стал легендой жанра.

Женился актер очень поздно — в 48 лет, не было времени на личную жизнь. Он постоянно находился на съемках, в разъездах, на кинофестивалях — это как бесконечный конвейер, где отводится три часа в сутки на сон. Времени на то, чтобы завести детей, не оставалось, о чем он очень жалеет.

Когда Роберт Инглунд ушел из сериала, его почти перестали снимать, а если и приглашали, то только на роли киноманьяков. Уже после «пятого кошмара», его приглашают исключительно на подобные роли, пример тому другой фильм, снятый в 1989 году, «Призрак оперы». Чего стоит хотя бы тот момент, когда Нэнси говорит: «Да будь ты проклят», он же улыбается милой улыбкой, и говорит: «Иди к Фредди», высовывает язык, камера показывает его ротовую полость, язык начинает подрагивать, как пиявка... Помните? Сюжет описывать не буду. Тем единицам, кто его еще не видел — бегом за кассетой. Это уже классика ужаса.
-------------------------------------------------------
Источник: "TV – парк" № 23 2004 г.
avatar
Александр Орлов
Вечный держатель казны

Сообщения : 1048
Дата регистрации : 2009-08-29
Встреча в реале За верность форуму За активность Лауреат конкурсов "Широкая масленица" За активное участие в жизни форума За создание позитива За подготовку и проведение Нового Года
Весёлая Масленица За то, что ты есть!

Вернуться к началу Перейти вниз

Re: Кино - Наши кумиры ...

Сообщение автор Александр Орлов в Пт 18 Дек 2009, 14:18

Петр Мартынович, которого мы любили.
Когда объявляли, «и, наконец — все, на этом кончалось, он никогда ничего не читал. Вставали люди, несли на сцену — это в Донбассе — поросят, лук, чеснок, грибы, отрывали пуговицы. Эта манифестация длилась 15-20 минут, потом их еле-еле оттаскивали, он подходил, весь зацелованный, обвешанный чесноком, луком, с поросятами, к микрофону и каждый раз говорил: «Да разве ж можно так!», — плакал», — вспоминает Евгений Весник.

У него, всенародного любимца, при жизни ставшего легендой, официальных званий не было никаких, совсем.
«У меня, понимаешь, в душе — горе, не передохнуть, не перешагнуть, не перемахнуть. Иной раз думаю: неужто один я такой непутевый да неумный, а погляжу на улицу или в зал — ведь всем дышать нечем, всем, но они, дураки, терпят, а я пью и не терплю. У меня бабушка казачка была, вот я буду пить, а не терпеть», — говорил он о себе. 12 июля 1914 года в бедной крестьянской семье Алейниковых, что жили в белорусском селе Кривель Могилевской области, родился третий ребенок. Назвали его Петром. Когда мальчонке было всего 6, при сплаве леса по Днепру погиб отец. Вскоре слегла и мать. Сироты пошли просить кусок хлеба Христа ради. 10-летний Петька стал настоящим беспризорником: воровал, ночевал на вокзалах. Его арестовывали, отправляли в колонии, откуда он сбегал.

С рекомендательным письмом от колонии в 1930 году Алейников приезжает в Ленинград и поступает в Институт сценических искусств. Сергей Герасимов набирал первый курс первой актерской мастерской. Своих студентов он сразу задействовал на съемках картины «Люблю ли тебя?». Через много лет мэтр скажет: «Актер — человек интересный. Петр Мартынович и был таким интересным человеком. Не в том смысле, как это иногда понимают барышни, что у него была вот такая челочка аккуратная. Нет. Душа у него была обширная необыкновенно. Мне казалось, что он всегда в мастерской был. Он стал таким духом, что ли, нашей мастерской. Он присутствовал всегда и повсюду. И всегда находился в центре внимания, потому что его очень любили. А он был моложе всех, мальчик совсем».

Тогда же врачи обнаружили у Алейникова закономерное последствие беспризорничества — туберкулез. Через много лет легкое пришлось удалять. Из больницы он писал семье успокаивающие записки. Коллеги не были посвящены в его проблемы. Профессор Лушин, делавший операцию, говорил жене с уважением: «Такого человека, как ваш муж, я никогда не встречал, и очевидно, никогда не встречу. Мы ему удаляем легкое под местной анестезией, а он нас успокаивает и рассказывает анекдоты!».

Его любили все, а он любил ее, одну. Однокурсница Тамара Макарова была хороша собой, умна, способна и тоже любила, но — другого. Руководителя курса Сергея Герасимова. Их треугольник получился не только в жизни, а и в кадре. Герасимов снимал тогда фильм «Семеро смелых». Алейников играл поваренка Петьку Моли-бога, влюбленного во врача Женю Охрименко, которую играла Макарова. Увлечение ее героини другим на экране Молибога переносил стойко, а вот в жизни перенести не смог, и запил. Группу соперника пришлось покинуть.

В монтажной «Ленфильма» работала девушка Валя. Была она моложе кинокумира на пять лет, часами рассматривала кадры картин с его участием. Ухаживал Петр очень трогательно: провожал через Кировский мост домой, а сам жил рядом со студией в общежитии. Они поженились и прожили всю жизнь, воспитывая двоих детей, деля многочисленные горести и редкие радости. Участие Алейникова гарантировало успех любой картине, и приглашали его режиссеры много. Часто на съемки он брал с собой детей, чтобы не разлучаться с ними. Супруги очень хотели, чтобы дети тоже стали актерами. Дочь Арина окончила ВГИК (мастерская Льва Свердлина). Она достаточно успешно снималась в кино, а потом с мужем и детьми уехала в Америку. Сын Тарас закончил операторский факультет и работает на «Научфильме». Отдельную квартиру семья получила только в конце жизни главы.

Об отце Тарас рассказывает: «Я никогда никаких жалоб или требований о привилегиях от отца не слышал. Всю жизнь мы скитались по коммуналкам. Он никуда не ходил, никогда никого ни о чем не просил. И писем не писал». После эвакуации, из Ташкента, они приехали в одну комнату очередной коммуналки, а когда родилась Арина, переехали в две комнаты на Якиманке, но тоже в коммуналке.

Тарасу было три годика, и папа взял его с собой на съемки «Конька-Горбунка» в Ялту. Пацаненок смело брал в лавках все понравившиеся сладости, а Петр Мартынович потом ходил по ним и расплачивался.

Все свои 35 фильмов смотреть не особо любил — отговаривался, что времени не хватает. А вот все картины с участием Тамары Макаровой смотрел неоднократно.

Но одна роль всегда занимала особое место, хотя досталось за нее от критики по полной программе — роль Александра Сергеевича Пушкина в фильме Льва Арнштама «Глинка» (1947г.). «Это была первая попытка отца выйти из привычного образа», — говорит Тарас. Но зрители хотели видеть Алейникова только в комедиях. Сразу, прочитав его фамилию в титрах, они начинали смеяться, не обращая внимания на то, что играет он Пушкина. Все хотели повторения Вани Курского. А Герасимов ему сказал: «Петр, ты сыграл лучшего Пушкина, какого я когда-нибудь видел на экране!». Но именно после «Глинки» начался закат карьеры. Долгих 12 лет ролей, по сути, не было.

Легенды о бесшабашности Алейникова стали ходить по Москве при его жизни. Как-то, выпив в долг любимой газировки, он дошел до французского посольства и решил посмотреть, как живут иностранцы. Милиционер, естественно, пропустил знаменитость. А он, побродив по просторному холлу, устал, прилег на кушетку и ... уснул. Деликатные служащие посольства не стали его будить, и Алейников мирно проспал до утра. Потом артисту предложили принять душ и отведать завтрак. Известие о неподобающем поведении Петра Мартыновича потрясло Главк кинематографа. Было велено писать объяснительную записку. Он и написал, что условий учить роли нет никаких, и поэтому только у иностранцев он и может по-человечески отдохнуть. Последовал вызов к министру культуры Екатерине Фурцевой, не суливший ничего хорошего. Алейников опасался, что шутка может стоить ему работы в Театре-студии киноактера и ролей в кино. Но госпожа министерша лишь слегка пожурила за злоупотребление спиртным и предложила некий договор: он бросает пить, в обмен на двухкомнатную квартиру, и протянула ордер в высотку на площади Восстания. А неблагодарный прямо тут же пустился в пляс, стал почему-то расшаркиваться, отбивать поклоны и приседать в реверансах, приговаривая: «Заступница ты наша, Екатерина Великая, уж не знаю, как благодарить!.. Любимица наша, благодетельница! Матушка-барыня, век тебя не забуду! Уж если тебе детишек покачать или дровишек поколоть, то я с превеликим удовольствием!». Фурцева велела: «Уберите его!»

Режиссер Булат Мансуров пригласил Алейникова сниматься в фильме по Ю. Трифонову «Утоление жажды». По ходу работы пришлось просидеть несколько часов в холодной горной реке. Началось воспаление единственного легкого. Артиста срочно отправили в Москву. Не помогли и врачи легендарной Кремлевской больницы. 9 июня 1965 года его не стало.

Зная о том, что друг хотел бы быть похороненным на Новодевичеьм кладбище, народный артист СССР и депутат Верховного Совета Борис Андреев пошел просить место к тогдашнему хозяину Москвы Промыслову. Но тот решительно отказал — не положено, не народный. Тогда Борис Андреев спросил, где захоронят его самого. Оказалось, на Новодевичьем. Тут же Андреев решительно потребовал: «Значит, так. Официально требую! Положите Петьку в мою могилу на Новодевичьем. А меня уж — хоть под забором!». Чиновники не посмели ослушаться. Самого Андреева похоронили на Ваганьковском.

«В сердцах зрителей он остался народным артистом. Только в сердцах зрителей. А это, наверное, не мало...», — скажет о Петре Алейникове Глеб Скороходов.

-------------------------------------------------------
Источник: "TV – парк" № 29 2004 г.
avatar
Александр Орлов
Вечный держатель казны

Сообщения : 1048
Дата регистрации : 2009-08-29
Встреча в реале За верность форуму За активность Лауреат конкурсов "Широкая масленица" За активное участие в жизни форума За создание позитива За подготовку и проведение Нового Года
Весёлая Масленица За то, что ты есть!

Вернуться к началу Перейти вниз

Re: Кино - Наши кумиры ...

Сообщение автор Серафимовна в Сб 26 Дек 2009, 04:49

Сегодня юбилей у самого главного мушкетера,Михаила Боярского. Я лично была "влюблена" в него. И сейчас могу часами слушать его песни.Где-то кстати есть его фотография с автографом. Блин не могу найти. Он как-то приезжал к нам в Шаховскую.
Михаил Боярский родился 26 декабря 1949 года в Ленинграде в семье актеров Театра имени Комиссаржевской Сергея Боярского и Екатерины Мелентьевой.
В кино Боярский дебютировал в 1973 году в фильме "Мосты". Но известность в кино пришла к нему после роли Сильвы в экранизации пьесы Александра Вампилова "Старший сын" 1975 года. Однако Боярский навсегда остался в памяти поклонников как идеальный исполнитель ролей бретеров, дуэлянтов и рыцарей, вершина которой - роль Д'Артаньяна в фильмах Георгия Юнгвальд-Хилькевича "Д'Артаньян и три мушкетера", "Мушкетеры двадцать лет спустя ", "Тайна королевы Анны, или Мушкетеры тридцать лет спустя" и "Возвращение мушкетеров, или Сокровища кардинала Мазарини".
Кроме роли в "Трех мушкетерах", Боярский сыграл еще в целом ряде фильмов: "Собака на сене", "Королева Марго", "Гардемарины, вперед!", "Узник замка Иф" и многих других.
Кроме актерской карьеры, Боярский много выступает как исполнитель песен: у него вышло несколько альбомов, самый известный из которых - "Лунное кино". В марте этого года артист вернулся на московскую сцену и, к удивлению многих скептиков и музыкальных критиков, собрал аншлаг в модном столичном клубе Ikra, где молодая публика с удовольствием подпевала "Зеленоглазому такси" и "Ланфрен-ланфра" и встречала каждую песню овацией.
Накануне юбилея Боярского пресс-служба Кремля сообщила, что президент Дмитрий Медведев своим указом за большой вклад в развитие отечественного театрального и кинематографического искусства наградил артиста орденом "За заслуги перед Отечеством" IV степени.

_________________
Мне плевать на чёрные и белые полосы жизни, я иду по своей ...фиолетовой
avatar
Серафимовна
Хранительница очага

Сообщения : 5419
Дата регистрации : 2009-08-29
Встреча в реале Хранитель Всетерриторианского фестиваля 2011 6 лет вместе Сияющая Луна
Звезда Форума Орден Территории
За победу в конкурсе За организацию интересных конкурсов За поддержание нормального градуса общения за победу в конкурсе За победу в конкурсе За победу в конкурсе
За верность форуму За победу в конкурсе

Вернуться к началу Перейти вниз

Re: Кино - Наши кумиры ...

Сообщение автор Александр Орлов в Вт 19 Янв 2010, 07:18

Крестный отец и его тройня.
Мы не знаем, когда в мире был рассказан первый анекдот и написана первая юмореска. Но мы точно знаем день рождения веселой троицы Моргунов-Никулин-Вицин — 27.12.1960, когда худсовет «Мосфильма» утвердил состав действующих лиц и исполнителей в короткометражке «Пес Барбос и необычный кросс».

ВСЕ НАЧАЛОСЬ С ЧЕРДАКА
Одним из любимых учеников мэтра советской комедии Григория Александрова был Леонид Гайдай — фронтовик, бывший актер Иркутского театра, Сталинский стипендиат. На режиссерском отделении ВГИКа он славился своими хохмами и розыгрышами. Но предложение москвичке Нине Гребешковой 30-летний сибиряк сделал серьезно.

— Да мы с тобой не пара! Ты вон, какой длинный, а я маленькая...
— Большую женщину я не подниму, а такую — на руках носить буду!

Благоволивший Гайдаю Пырьев предложил выбор: помощником к Эльдару Рязанову, затевавшему «Карнавальную ночь», или к Андрею Гончарову. Выпускник предпочел театрального режиссера, готовившегося снимать фильм «Долгий путь». Символичное название! Ох, и долгим оказался путь Гайдая в комедиографы. Его первенец («Жених с того света») подвергся обильному «обрезанию» и был заклеймен как пасквиль на советскую действительность. С «Мосфильма», правда, не выгнали, но надежд на полнометражные картины не оставили. Изредка Гайдай снимал сюжеты для «Фитиля»...

И вот в один из отпусков поехали они с Ниной в Иркутск. На чердаке родительского дома в газетной подшивке наткнулся Леонид на стихотворный фельетон С. Олейника про трех браконьеров и пса, который гнался за ними с динамитом, — и загорелся: «Поставлю хоть одночастевку для души!» Написал сценарий («Пес бежит — 2 м; оглядывается — 1 м; трое в кустах — 3 м; вожак не может пролезть среди бревен — 1,5 м...»), дал почитать жене:

- Правда, смешно?
- Очень смешно, — грустно ответила она.

Олейниковских героев сценарист переименовал: Гаврила, матерый предводитель — Бывалый, значит; Николаи должны быть разные: один боится — Трус; другой — подручный, одним словом, Балбес. Потом критики дадут точное определение, кто есть кто в этом странноватом сборном портрете советского общества: Бывалый — голова, Балбес — руки, Трус — подкашивающиеся коленки. Пырьев, ставший директором «Мосфильма», долго вчитывался в сценарий и, наконец, начертал весьма интересную резолюцию: «Рука не поднимается подписать что-то непонятное». Изустно же молвил:
— Снимай, Леня! Одна часть — невелики затраты.
И начался подбор актеров. Трус нашелся сразу — Георгия Вицина Гайдай знал по «Жениху...». Воображая Балбеса, вспомнил бедолагу Клячкина из только что вышедшего фильма «Неподдающиеся» («Неподдающие», как написали в афишке на стене одного клуба). Все согласились: «Никулин — Балбес что надо». Дольше всех искали Бывалого: Иван Любезное отказался («Я столько бегать не смогу»), выказал опасение за сердце Игорь Ильинский, придумал уважительную причину Сергей Филиппов. Директор посоветовал:

— А берите Моргунова, вон он какой — молодой, здоровый!

Как же было ослушаться «тирана Пырьева»? Гайдай видел разных режиссеров: требующего беспрекословного исполнения его воли Эйзенштейна, кричавшего на съемках чуть ли не матом Пудовкина. Сам он диктатором не был — артисты воспринимали Леонида Иовича как... сообщника. Все делалось на полушепоте, на улыбке. Удачные предложения членов съемочной группы тут же воплощались в жизнь. За лучшую находку лично от режиссера — бутылка шампанского. А когда однажды Вицину (он йог, самый настоящий!) понадобилось встать в позу лотоса, он встал — и коллеги полчаса терпеливо ждали, пока «лотос» будет завершен. («Это правда?» — спрашивали лотом журналисты. Георгий Михайлович махал руками: «Вранье! Всего-то стоял минут 15, а разговоров, разговоров...»)

Во время монтажа Гайдай как заправский цензор резал, резал, резал... Слезы наворачивались: он отказывался от очень смешных сцен. Но — законы жанра! Анекдоты не знают границ — фильм «Пес Барбос и необычный кросс» приобрела добрая сотня стран. В Швеции один наш посол хранил пленку в сейфе, как самую большую ценность («Приходят дипломаты, я им прокручиваю «Пса...», они 10 минут лежат от хохота и потом подписывают любые контракты»), А вот Страна Восходящего Солнца фильм не купила. Специфика юмора: японцы смеются до упаду, к примеру, над «Афоней» — там, где главный герой открывает водопроводный кран, а вода — не течет...

ЛЮБИМАЯ АНТИСОВЕТЧИНА
Мгновенно признанному мастером комедии, Гайдаю предложили искать новый сюжет для придуманных героев. Подсказал тему Никулин, который в цирке разыгрывал с напарником сценку «Самогонщики». Приняли «на ура», и начались съемки — зимой, в мороз. Искусство требует жертв: артистам подолгу приходилось лежать в снегу (Вицин хоть в шубе, а на Никулине — только тонкий свитерок. Иногда им выдавали водку для... растирания.) В сцене с катящимся снежным комом (с Балбесом в середине) перестаравшийся пиротехник устроил такой взрыв, что бывшие фронтовики вспомнили военные будни. В этом фильме троица запела. Правда, не вариант Никулина («Ах, первачок мой, первачок! Кто не пьет, тот дурачок»), а песенку профессиональных авторов: «Будет капать самогон мне в рот днем и ночью, круглый год». «Самогонщики» резвились на экране не 10 минут, как в «Псе... «, а 20. Увы, воистину в эксцентрической комедии краткость — сестра таланта. И повторы снизили эффект: там погоня, здесь погоня... Тем не менее, фильм купили 68 стран, и он принес государству 70 миллионов золотовалютных рублей. Впрочем, опять смеялись не все.

— Зачем нужно гнать самогон, Евгений? — выпытывали у Моргунова Грегори Пек и Шон Коннери. — Не проще ли сходить в магазин? Купил бутылку виски, и все дела...

Гайдай для определения уровня смеха пользовался методом Чарли Чаплина: набивал просмотровый зал школьниками и кадры, где детишки смеялись, оставлял, а где молчали или переговаривались — вырезал. Потом полюбившуюся народу троицу взял напрокат Рязанов («Дайте жалобную книгу»). Потом Гайдай снял Вицина и Никулина в фильме по любимому О'Генри («Деловые люди») — правда, в разных новеллах. Потом решил собрать трио вновь. Подготовка к съемкам «Операции «Ы» и других приключений Эдика» (да, Эдика, так изначально звали главного героя) началась в 1964. Из 40 пробовавшихся на роль незадачливого студента артистов взыскательному режиссеру «не показался» ни один. Кто-то из съемочной группы вспомнил:

— В Ленинграде есть замечательный типаж — Александр Демьяненко! Такой же несуразный, нескладный и предельно порядочный как... вы.

И Эдик стал Шуриком. Эту роль артист всегда любил, хотя она и лишила его возможности создавать на сцене и на экране серьезные образы. В третьей новелле появлялись старые знакомые: Балбес — Трус — Бывалый. Гайдай с ними повторил процесс развития кинематографа: от немых картин к поющим и далее — к разговорным. Из 70 миллионов зрителей, посмотревших фильм (лидер прока-та-1965), почти все самой смешной назвали «Операцию «Ы». Лишь поляки наградили главным призом новеллу «Наваждение» (как видите, у японцев свое понятие о юморе, у американцев свое, у поляков — свое).

Ну, а в прокате 1967 первое место уверенно заняла «Кавказская пленница». Хотя заявку мосфильмовское начальство принимало без энтузиазма. Артисты тоже: Моргунов скептически пожал плечами, Никулин отрезал:

— Глупость какая-то! Не буду я сниматься.

Его вызвали в один из самых важных кабинетов студии:

- Съемки уже назначены… Юрий Владимирович, вы же коммунист!

- Вы нас хотите использовать для оживляжа? Но сценарий плохой. И вообще, у меня свой партком, в «Союзгосцирке».

Согласился он только, когда позвонил Га)йдай:

— Юра, ты же знаешь, как мы снимаем. Мы ж во время съемок все придумываем!

Так и получилось — сценарий был один, а фильм получился совсем другой. И у приемной комиссии «открылись глаза»:

— Это же антисоветчина чистейшей воды!

ЗОЛОТОНОСНЫЙ РЕЖИССЕР
Гайдаевские комедии действительно были закамуфлированным обличением, хотя он не вкладывал в них политического смысла. Его мир, его персонажи — как бы выворотка утопии, и зритель подсознательно угадывал крамолу. И пылиться бы «Пленнице» на полке, не возжелай Брежнев посмотреть новую комедию. Не подозревавшая о запрете, обслуга привезла фильм, и Леонид Ильич так смеялся, так смеялся. Генсек был веселым человеком. Но, наверно, еще более он был практичным человеком. Спас «Белое солнце пустыни», «Бриллиантовую руку» — фильмы, давшие стране свыше миллиарда золотой валюты. Куда пошел тот миллиард, участникам картин неизвестно. Голливудские продюсеры говорят: «В Америке Гайдай был бы богатейшим режиссером!»

Они мечтали о фильме «Трое в лодке, не считая собаки» (тем более, собака уже была), но после «Семи стариков и одной девушки» тройка больше не выходила на поле. Разве что в мультике «Бременские музыканты» подвизалась в качестве «работников ножа и топора»... Их приглашали на «Голубые огоньки» и слеты передовиков, сочиняли о них анекдоты, выпускали игрушки (называли, впрочем, по фамилиям: «Мне, пожалуйста, Вицина!», «Сколько стоит Моргунов?», «А Никулин еще остался?»); Гайдаю до конца жизни слали и слали сюжеты для троицы; в подмосковном Павшино «вицинвед, никулинман, спец по Моргунову» В. Цукерман создал музей, в котором собрал все, что связано с непревзойденным комическим союзом... Но, находясь на гребне славы, они закончили свой «кинокросс». Почему? Единый организм подтачивала ржа конфликтов. А каплей, переполнившей чашу терпения Гайдая, стал случай на съемках «Пленницы». Моргунов пришел туда со своими поклонницами. Режиссер приказал убрать посторонних с площадки. Когда артист набросился на него чуть ли не с кулаками, Гайдай взял сценарий и на глазах Моргунова вычеркнул все сцены с ним (а было не снято еще довольно много). «Так моя тройка распалась. А в принципе поснимать ее еще можно было. У меня возникали разные задумки...» В «12 стульях» играли Вицин и Никулин, в «Иван Васильевиче» — Демьяненко, в фильме «На Дерибасовской хорошая погода, или на Брайтон-Бич опять идут дожди» снимались уже совсем другие актеры. После «Не может быть!» было еще несколько фильмов, но триумфов — не было.

-------------------------------------------------------
Источник: "TV – парк" № 32 2004 г.
avatar
Александр Орлов
Вечный держатель казны

Сообщения : 1048
Дата регистрации : 2009-08-29
Встреча в реале За верность форуму За активность Лауреат конкурсов "Широкая масленица" За активное участие в жизни форума За создание позитива За подготовку и проведение Нового Года
Весёлая Масленица За то, что ты есть!

Вернуться к началу Перейти вниз

Re: Кино - Наши кумиры ...

Сообщение автор Александр Орлов в Пт 22 Янв 2010, 13:09

...Она Софи Лорен.
«Красота исходит из души человека. Встретив самую красивую девушку на свете, мужчина может ничего не почувствовать. А другая — с большим носом и большим ртом — будет излучать нечто удивительное. Вот что поражает нас в людях. Если в человеке нет тепла, он не вызывает интереса, как бы формально красив он не был», — говорит великая Софи Лорен, чей юбилей отмечается в понедельник, 20 сентября.


Она — одна из тех немногих звезд кино, чей свет не меркнет никогда. Десятилетиями поколения папарацци, сменяя друг друга, ловили каждый ее вздох и взгляд. Миллионы зрительниц по всему миру копировали наряды и шляпки героинь в ее фильмах. Модные Дома почитали за честь ее согласие стать их лицом. Она — суперзвезда кино XX века — продолжает работать в веке нынешнем.
Фильмография Софи Лорен насчитывает невероятное количество картин — от 85 до 90. На вопрос, какой эпизод вспоминается ей чаще, дива отвечает: «Вспоминается сцена из фильма «Пре-а-порте» с Марчелло Мастроянни — сцена с моим стриптизом. Да, именно стриптиз оставил у меня замечательные воспоминания».
Будущая актриса родилась 20 сентября 1934 года в римском госпитале для неимущих. Ее мама, Ромильда Виллани, неудавшаяся провинциальная актриса, так и не смогла выйти замуж за отца своего ребенка — актера передвижного театра. И пришлось Ромильде с новорожденной на руках возвращаться в родной поселок Пиццуоли.

«Я всегда хотела что-то сделать из себя», — не скрывает Софи. В детстве синьорина Шиколоне узнала и голод, и нужду. Соседка, которая присматривала за ней, причитала: «Уж лучше бы девочка умерла. Зачем ей при вашей бедности жить в этом мире, что ей здесь делать? Разве только страдать». Те страдания навеки оставили рубец в душе, и уже своих сыновей Софи воспитывала в сознании, что надо уметь выживать в любых условиях.

В 15 лет она победила на неаполитанском конкурсе красоты и стала «Принцессой моря». И в тот же год она встретилась с бизнесменом Карлом Понти. Их отношения вызвали невероятный скандал — ведь Понти был на 20 лет старше и женат. «Мало того, что мой муж — любовь моей жизни, он еще и дал ей направление. Когда мы встретились, я нуждалась в человеке, который не просто обо мне позаботился, но и помог бы найти смысл в жизни. Встреча с Карло была чудом!», — считает счастливая жена.

Ромильда понимала — дочь талантлива и красива, и ей необходимо помочь сделать карьеру. Терпеливо, часами, они сидели в приемных продюсеров, получая крохотные роли. Наконец, повезло и в фильме «Африка под моряками» ей предложили главную роль. Но было одно «но» — продюсеру не нравилось имя девушки. На плакате его предыдущей картины красовалась Марта Торен. Путем нехитрой перестановки букв появилось имя — Софи Лорен.
Актрису Софи Лорен мир узнал благодаря фильмам Витторио де Сика. «Я обожала его, — признается она. — Я его любила, «История нашей любви» продолжалась 20 лет, а результатом стали 14 фильмов».
Покорив итальянский кинематограф, Лорен отправилась покорять Голливуд, и покорила. С ней почитали за честь работать многие знаменитости Страны грез. Но она вернулась домой, вышла замуж за Карло Понти и продолжила сотрудничать с де Сика. Именно тогда режиссер задумал экранизировать антифашистский роман Альберто Моравиа «Чочара». В роли матери он хотел видеть прославленную Анну Маньяни. А ее дочь должна была играть Софи Лорен. Но, со ставшей легендарной фразой: «Да разве я могу быть матерью такой оглобли?», Маньяни не стала слушать уговоров де Сика и отказалась от съемок, напоследок съязвив: «Послушай, Витторио, если тебе так нравится эта Лорен, дай ей роль матери». За эту роль Софи получила «Серебряную ленту» на родине и «Оскар» как лучшая иностранная актриса года.

Этот период вошел в историю итальянского кино под названием «Эпоха Лорен». Каждая картина де Сика с участием актрисы становилась событием. Зрители толпами ходили на «Бокаччо-70», «Вчера, сегодня, завтра» и, конечно же, на «Брак по-итальянски». Активно работает она и с другими режиссерами.
Муж финансировал фильм Чарли Чаплина «Графиня из Гонконга» с участием Лорен и Марлона Брандо. Советские зрительницы заливались слезами на мелодраме совместного производства «Подсолнухи», в которой она снималась с Марчелло Мастроянни.

Но... «Если бы мне предложили сниматься в самом лучшем, в самом важном мире фильме, который, однако, мог бы причинить хоть какой-нибудь вред моей личной жизни — супруги или матери, я бы ответила: нет уж, спасибо. Потому что кино — это кино, а жизнь — это моя жизнь», — твердая позиция нынешней юбилярши.
Софи и Карло смогли официально оформить свои отношения только в 1957 в Мексике. Ватикан не признал его первый развод и в течение 10 лет полосы всех скандальных хроник занимал процесс о разводе продюсера, и обсуждалось признание законности его брака с Лорен. Только в 1966 они сочетались повторным, законным браком. Через три года у счастливых супругов родился первенец — Карло-младший, а через четыре года второй сын — Эдоардо.

«Я люблю жизнь! Она прекрасна! Каждый день приносит что-то замечательное. Еще есть время заглядывать вперед. У меня внутри есть мотор, который всю жизнь движет меня вперед. Это меня и спасает», — говорит о себе она. Софи Лорен

-------------------------------------------------------
Источник: "TV – парк" № 38 2004 г.
avatar
Александр Орлов
Вечный держатель казны

Сообщения : 1048
Дата регистрации : 2009-08-29
Встреча в реале За верность форуму За активность Лауреат конкурсов "Широкая масленица" За активное участие в жизни форума За создание позитива За подготовку и проведение Нового Года
Весёлая Масленица За то, что ты есть!

Вернуться к началу Перейти вниз

Re: Кино - Наши кумиры ...

Сообщение автор Алексей в Пт 22 Янв 2010, 13:35

Спасибо, Александр! Спасибо, Серафимовна! Мне здесь всегда интересно. Снимаю шляпу

_________________
Жизнь полна сюрпризов, и это здОрово!
avatar
Алексей
Наш Маэстро

Сообщения : 4536
Дата регистрации : 2009-10-15
За админвыдержку Встреча в реале Участник Всетерриторианского фестиваля 2011 6 лет вместе
Орден Территории Орден Территории
За активное участие в жизни форума За верность форуму За верность форуму За победу в конкурсе

Вернуться к началу Перейти вниз

Re: Кино - Наши кумиры ...

Сообщение автор Ната в Пт 22 Янв 2010, 14:15

Открыла страничку и сразу Петра Алейникова увидела... Зачиталась , и больше не смогла ничего читать...пока...Спасибо, Саш!

_________________
Радоваться нужно всегда. Хотя бы из вредности.
avatar
Ната
Королева фотографии

Сообщения : 10398
Дата регистрации : 2009-08-29
За участие в клубе Трехрогая луна Встреча в реале Участник Всетерриторианского фестиваля 2011 За админвыдержку 6 лет вместе
Орден Территории Орден Территории
За поддержание нормального градуса общения За верность Клубу За активное участие в жизни форума За активность в развитие форума За верность форуму За путешествие в Мундюкино
Ни дня без форума За верность форуму

Вернуться к началу Перейти вниз

Re: Кино - Наши кумиры ...

Сообщение автор Юрий К в Пт 22 Янв 2010, 20:56

Спасибо Саша!

_________________
И дай вам Бог, того вдвойне - чего желаете вы мне!!!
avatar
Юрий К
Весёлый житель

Сообщения : 4281
Дата регистрации : 2009-08-27
Админпионер Встреча в реале Участник Всетерриторианского фестиваля 2011 6 лет вместе Звезда Форума Орден Территории
За победу в конкурсе За активность в жизни форума За верность форуму За активную помощь в работе радиобудки Персональная Метла дворника За активное участие в жизни форума
За путешествие в Мундюкино Сапоги-скорохы За верность форуму

Вернуться к началу Перейти вниз

Re: Кино - Наши кумиры ...

Сообщение автор Александр Орлов в Ср 10 Фев 2010, 03:57

Тайны Ирины Алферовой
Знаменитая актриса прячет «скелет в шкафу»

«Красивая женщина — это профессия, а все остальное простое любительство», — сказал пророчески поэт Роберт Рождественский. И тому лучшее подтверждение судьба одной из самых красивых актрис современности Ирины Алферовой.

Некая таинственность Алферовой, редко — дающей интервью и неохотно рассказывающей о своей личной жизни, заставляет пишущую братию упорно искать «скелет в ее шкафу»: ведь тайны есть у каждой женщины, а тем более — они должны быть у красавицы-актрисы.

С тех пор, что дочь нашей героини избрала себе ремеслом актерство и сама стала публичным человеком, Ирину не раз спрашивали, почему Ксения носит фамилию матери. Долгие годы официальная версия выглядела так: фамилия отца Абдулов немного неблагозвучна, поэтому Ксения записалась Алферовой.

В октябре 2005 года интернет запестрел скандальными статьями о подлинном отце единственной дочери Александра Гавриловича. Если эта версия верна, то в молодые годы за Ириной страстно ухаживал сын посла Болгарии в СССР Димитра Жулева, Иван. Но красавица отдала предпочтение его другу, болгарскому бизнесмену Бойко Гюрову, с которым познакомилась на приеме в посольстве. Начался бурный роман. Перед отъездом любимого в Болгарию Ирина сообщила ему, что ждет ребенка.

От перспективы нежелательного брака Бойко пришел в ужас, но свою фамилию дочери Ксении, родившейся в 1974, дал. В актерской картотеке Ксения так и была записана Алферова-Гюрова.

О том, что в действительности биологическим отцом дочери является Бойко, говорит и тот факт, что после развода с Абдуловым Ирина на два года уехала в Болгарию. Они с Норовым официально оформили свои отношения, но в браке прожили всего 2 года.

Еще одна тайна Ирины Алферовой — место ее рождения. Во всех биографических справочниках местом ее рождения назван Новосибирск. Однако Александр Панкратов-Черный утверждает: «Она моя землячка — тоже родом с Алтая. Родилась в Камне-на-Оби. Но пятимесячной ее увезли в Новосибирск — отец военным был. В этом городе Ира жила до 16 лет». Ее редкая красота не оставляла равнодушным ни одного мужчину, но держалась девушка скромно и свято верила: «Поцелуюсь в первый раз только тогда, когда распишусь».

В Москве красавицу-студентку, прозванную «девочкой с глазами», сразу окружили толпы поклонников. Среди них был и Александр Абдулов. Но Ирина практически не обращала внимания на его авансы, чем немало удивляла однокурсниц. «Люблю Иру!», — вопиял под окнами общежития ГИТИСа влюбленный чеченец. Еще один кавалер как-то подполз к ней на коленях и попросил: «Разрешите, я буду вашей собакой?»

Однако именно в это время у нее был роман с Бойко. В театральных кругах даже ходили слухи, что она уехала в Болгарию, вышла замуж и там родила дочь. Однако прижиться на родине мужа не смогла и с Ксюшей на руках вернулась в Москву, хотя материально там ни в чем не нуждалась.

В столице СССР ее никто не ждал, и первое время было очень трудно: Тогда, по версии одного очень популярного актера, она обратилась за помощью к художнику Илье Глазунову: «Алферова с крошечной дочкой жила в его мастерской, а он рисовал с Иры графику к Достоевскому». А вот был ли у актрисы и художника роман, не может утверждать даже этот информированный источник.

Но когда красавица снова встретила Абдулова, она не стала отвергать его ухаживаний и ушла от Глазунова. «Он — хороший парень, — говорит Панкратов-Черный, — он ее очень любил и, думаю, до сих пор любит. Дочь Ксюшу удочерил, об Ирке заботился». Они были одной из самых красивых актерских пар того времени. Даже при всем пуританстве советского искусства их семейные портреты с дочерью регулярно появлялись на обложках самых популярных журналов. Брак пара заключила в год выхода сериала «Д'Артаньян и три мушкетера», в котором Алферова играла роль Констанции Бонасье.

Панкратов-Черный считает, что их семейную идиллию разрушили... козни Марка Захарова, в Театре Ленком которого они оба трудились. Дело в том, что, как уверен Александр Васильевич, Марк Анатольевич «упорно лепил из Саши звезду, а Ире ролей вообще не давал». Объяснялось это тем, что Захаров, якобы, просто мечтал выдать свою дочь Сашу замуж за Абдулова, «и чуть ли не подкладывал ее к нему в постель».

Когда снимали знаменитейший спектакль «Юнона» и «Авось», Саша специально бросил свою шляпу скромно стоявшей в массовке Ирине и так она попала в кадр. Но у режиссера Василия Ордынского она сыграла одну из сестер Булавиных в «Хождении по мукам» — свою первую большую роль в кино. Работала она и у Панкратова-Черного в картине «Салон красоты» под возмущенные восклицания Абдулова, почему его красавице-жене не дают главных ролей.

В начале 90-х Алферова уехала сниматься в Югославию, а Абдулов без нее «круто загулял». Простить такое предательство она не могла. Опять-таки, по словам Александра Васильевича, оставленный муж с друзьями — Леонидом Ярмольником и Олегом Янковским — хотели мстить Алферовой. Но Панкратов-Черный предупредил: «Тронете землячку — кобздец всем!», и они оставили ее в покое».

В 2002 знаменитый Питер Штайн пригласил в спектакль «Карманный театр» Ирину Алферову, Елену Шанину, Александра Збруева и... Абдулова. «Я на него молюсь как на партнера, — рассказывает наша героиня, — потому что это потрясающий актер, от него такая мощная идет энергетика. Он превосходный театральный актер». И при этом ни одному журналисту так и не довелось услышать из ее уст хоть одно бранное слово в адрес бывшего супруга.

В антрепризном спектакле «Все проходит...» они с Абдуловым играли семейную пару, которая расстается из-за того, что муж приводит домой другую женщину. Попытки журналистов провести аналогию с их судьбой Ирина Ивановна комментировала так: «Мне и в страшном сне не привидится, что муж приводит в дом любовницу...Я бы туда больше никогда бы не пришла!»

Она считает, что их с Сашей история — совсем иная, хотя бы потому, что они сохранили хорошие отношения: «Мы сейчас друг к другу гораздо лучше относимся, чем раньше. Видимо Саша, пройдя через многие испытания и соблазны, оценил и наконец-то понял... Может, это прозвучит с моей стороны наглым заявлением, что нет таких женщин, как я».

Роман с Сергеем Мартыновым, коллегой по профессии, начался на съемках фильма «Звезда шерифа» (1992). Примерно тогда же вышел клип певца Александра Серова с ее участием, и, конечно же, немедленно поползли слухи об их романе.

После съемок, проходивших в Черновцах, Сергей нарисовал портрет и сказал: «Это ты». «Я тогда подумала: это же слишком прекрасно. Я была буквально в шоке, — признается актриса. — Такого у меня еще не было».

В одном из интервью Ирина Ивановна говорила, что муж оказался прекрасным психоаналитиком, а она — его пациентом. «Мы действительно влюбились друг в друга», — не скрывает счастливая избранница. Но только через несколько лет, когда пара уже жила вместе, Сергей стал говорить ей комплименты.

«Я его обожаю, — не скрывает актриса, — у него огромные зеленые глаза, он сложен, как Бог и, главное, помогает мне в жизни. Саша Абдулов в этом плане был другим». Главное качество Сергея, которое особенно ценит Ирина, то, что «он смог внушить мне, что я самая лучшая, самая красивая, самая талантливая. Даже не внушить, а сделать меня такой. Я расцвела от любви, которую он мне дарит».

Несколько лет назад в жизни Ирины Ивановны случилась трагедия — умерла старшая сестра, и она забрала племянника к себе в дом. Он окончил школу, учится на юридическом.

Также по-матерински воспитывает Алферова детей, как она говорит, любимого человека, двоих сыновей и дочь. «Я их, конечно, избаловала, уже избаловала», — признается она.

Как и практически любому публичному человеку, Ирине Алферовой досаждает желтая пресса. Особенно ее возмущают публикации интервью, которых она никогда не давала. Однажды актриса так разозлилась, что готова была идти в суд. Но юрист запросил 3 тысячи долларов, «и ведь еще неизвестно, что из этого выйдет. Да я лучше эти деньги детям своим отдам».

Не секрет, что актрисе уже за 50, но выглядит она великолепно. На расспросы о секретах спокойно объясняет, что надо побольше ходить пешком, дышать свежим воздухом, не курить и не увлекаться алкоголем.

Жизненное наблюдение от Ирины Алферовой: «Вообще-то самой любить — это не секрет сохранения молодости, а ее растрата. Нужно, чтобы тебя любили, это необходимо. Хотя женщины так устроены, что если ее сильно любят не по блажи или придури, а по большому счету — она не может не ответить. И от этого чувства расцветает, начинает светиться изнутри».

-------------------------------------------------------
Источник: "TV – парк" № 50 2005 г.
avatar
Александр Орлов
Вечный держатель казны

Сообщения : 1048
Дата регистрации : 2009-08-29
Встреча в реале За верность форуму За активность Лауреат конкурсов "Широкая масленица" За активное участие в жизни форума За создание позитива За подготовку и проведение Нового Года
Весёлая Масленица За то, что ты есть!

Вернуться к началу Перейти вниз

Re: Кино - Наши кумиры ...

Сообщение автор Ната в Ср 10 Фев 2010, 18:24

Саш, спасибо! sunny

_________________
Радоваться нужно всегда. Хотя бы из вредности.
avatar
Ната
Королева фотографии

Сообщения : 10398
Дата регистрации : 2009-08-29
За участие в клубе Трехрогая луна Встреча в реале Участник Всетерриторианского фестиваля 2011 За админвыдержку 6 лет вместе
Орден Территории Орден Территории
За поддержание нормального градуса общения За верность Клубу За активное участие в жизни форума За активность в развитие форума За верность форуму За путешествие в Мундюкино
Ни дня без форума За верность форуму

Вернуться к началу Перейти вниз

Re: Кино - Наши кумиры ...

Сообщение автор Серафимовна в Чт 11 Фев 2010, 03:15

Любовь Орлова родилась 29 января (11 февраля) 1902 года в подмосковном Звенигороде в дворянской семье. Любовь Орлова - актриса, совершившая переворот в советском кинематографе. Для СССР она стала примерно такой же личностью, как для всего мира - Мэрилин Монро. Утонченная, грациозная, подчеркнуто аристократичная - она выделялась. Но чужеродность в ряду остальных советских актеров обернулась независимостью, непохожесть - избранностью.
Род Орловых - один из двенадцати старейших русских родов. Ее предки участвовали в дворцовых переворотах, придворных интригах, они были титулованы, избалованы монаршей милостью. Среди них были и настоящие герои, а женщины рода Орловых разбивали сердца величайшим мужчинам того времени. Любовь Петровна дополнила и завершила их стройные ряды.
С детства она занималась музыкой, брала уроки драматического и балетного искусства. Ее актерскую славу предрек Федор Шаляпин, восхитившись шестилетней девочкой и ее ярко выраженной склонностью к актерству. В далеком 1908 году в своем особняке певец устраивал детский бал, на котором в домашней оперетте «Грибной переполох» с блеском сыграла маленькая Любовь Орлова.
Революционные годы принесли немало горя семье Орловых. Но свою красивую мечту Любовь не оставила. Она не пошла работать не завод, не вступила в ряды активных коммунистических деятелей. Любовь Орлова окончила Московскую консерваторию, вслед за ним - хореографическое отделение Московского театрального техникума. А затем работала в Московском музыкальном театре, которым руководил Владимир Немирович-Данченко.
Ее дебют в кино состоялся еще в эпоху немого кино. Картина «Петербургская ночь» стала первой экранизацией романа Достоевского «Братья Карамазовы». Затем актриса сыграла роль Эллен Гетвуд в фильме Бориса Юрцева «Любовь Алены».
Слава пришла в 1934 году - Любовь Орлова снялась в фильме «Веселые ребята» режиссера Григория Александрова. К этому моменту режиссер и актриса уже были знакомы друг с другом. Александров был женат, имел маленького сына, но брак не приносил счастья. Сама актриса несколько десятилетий спустя скажет об их первой встрече: «Я увидела голубоглазого золотоволосого бога, и все было кончено».
Темноволосая Любовь стала ослепительной блондинкой. В тот же день ее утвердили на роль в фильме «Веселые ребята», в тот же день возник легендарный образ. Фильм имел ошеломительный успех. Даже Сталин удовлетворенно заметил после просмотра: «Будто в отпуске побывал». Он присвоил начинающей актрисе звание заслуженного деятеля искусств РСФСР и не скрывал своего восхищения.
Любовь Орлова действительно не могла вызвать ничего кроме восхищения да зависти. Она была не по-советски красива, рост 158 см, талия - 43. Она была невероятно популярна, женщины осветляли волосы, подражали ее мимике и жестам, тщетно копировали знаменитую улыбку. Именно это подражание фаната кумиру психиатры назвали синдромом Орловой.
После «Веселых ребят» были фильмы Александрова «Цирк» и «Вогла-Волга» - любимый фильм Сталина. Любовь Орлова стала любимой советской актрисой. Ее песни пела вся страна, ее фильмы напоминали очаровательные сказки с непременно счастливым концом - она была нужна стране и именно это позволило ей максимально реализоваться в кино. Запреты существовали для других, но не для нее.
Большой успех на заграничных фестивалях имел фильм «Весна». Но после него Любовь Орлова перестала активно сниматься в кино и посвятила себя театру. В начале 70-х снялась в фильме Александрова «Скворец и лира», повествующем о судьбе двух разведчиков. Но фильм не вышел на экраны. По официальной версии он показался Госкино слабым и был запрещен. По неофициальной, но более правдоподобной - Орлова сама не позволила фильму жить, увидев на экране старуху...
Эта неудача серьезно сказалась на здоровье Любови Орловой. Она серьезно заболела, страдала и от болей, и от пришедшей старости...Умерла от рака поджелудочной железы в 1975 году. Похоронена на Новодевичьем кладбище. На доме, где в 1965—75 жила Орлова (Большая Бронная улица, 29), — мемориальная доска. Григорий Александров прожил еще восемь лет и, завершив работу над документальным фильмом «Любовь Орлова», скончался в возрасте 90 лет.
Наш фильм ©️ 2006 - 2009

_________________
Мне плевать на чёрные и белые полосы жизни, я иду по своей ...фиолетовой
avatar
Серафимовна
Хранительница очага

Сообщения : 5419
Дата регистрации : 2009-08-29
Встреча в реале Хранитель Всетерриторианского фестиваля 2011 6 лет вместе Сияющая Луна
Звезда Форума Орден Территории
За победу в конкурсе За организацию интересных конкурсов За поддержание нормального градуса общения за победу в конкурсе За победу в конкурсе За победу в конкурсе
За верность форуму За победу в конкурсе

Вернуться к началу Перейти вниз

Re: Кино - Наши кумиры ...

Сообщение автор Леопольд в Чт 11 Фев 2010, 13:50

Вчера посмотрел ещё раз Иронию Судьбы-2 Ираклий бесподобен, роль Сергея Безрукрва (Саша Белый по "Бригаде"), более надёжный в сравнении с Ипполитом. Ну а Хабенский в своём репертуаре как всегда. А Андрей Лукашин постарел здорово, то есть Мягков, при мерно в возрасте Эьдара, когда Рязанов сам в первой части снимался неслучайным авиапассажиром.

_________________
«Эти умники все такие глупые, что не с кем поговорить» Антон Павлович Чехов «Вишневый сад»
avatar
Леопольд
Майор Невооружённых Сил

Сообщения : 4873
Дата регистрации : 2009-08-31
Встреча в реале За участие в клубе Трехрогая луна 6 лет вместе
Звезда форума Почетный знак "Не спите,Админы,не спите!" За победу в конкурсе За верность форуму

Вернуться к началу Перейти вниз

Re: Кино - Наши кумиры ...

Сообщение автор Александр Орлов в Вт 16 Фев 2010, 17:40

Наша гордость - Ада Роговцева
В течение нескольких десятилетий во второй половине прошлого века Киев и его жителя в равной степени гордились своим городом, своим футбольным клубом «Динамо» и своей примой Театра имени Леси Украинки Адой Роговцевой.

Также в течение многих лет в Театре русской драмы поклонники таланта нынешней юбилярши раскупали билеты за много недель до спектакля с ее участием. Ада Роговцева была таким же символом Киева, как и его неповторимые архитектурные памятники, сады и Днепр.

Даже те, кто никогда не был в нашем городе, знали: в Киеве работает очаровательная актриса, сыгравшая не так много в кино, но каждая роль которой становилась событием. И еще все знали, за кем замужем актриса.

Она родилась 6 июля 1937 года в городе Глухове Сумской области в семье агронома. Училась в обычной киевской школе. А в 1954 поступила в Киевский театральный институт. На их курсе преподавал молодой и талантливый актер Константин Степанков.

Все девчонки-студентки, конечно же, повлюблялись в Костя Петровича и это, по мнению комсорга курса Роговцевой, просто-таки мешало учебному процессу. Поэтому со всем пылом юности она выступила на комсомольском собрании с пламенной речью, в которой клеймила однокурсниц, призывала их выбросить из головы глупые мечтанья о женатом мужчине, а все освободившиеся силы бросить на освоение актерского мастерства.

С поникшими головами покидали собрание легкомысленные создания, и еще никто не знал, что вскоре ждет саму пламенную обличительницу.

1 января Ада как примерная студентка пришла на занятия. Но дверь оказалась запертой. А под ней маялся также пришедший на лекции Кость Петрович. Посмеявшись под собственным рвением к занятиям, решили не расходиться, а погулять по городу.

Киев в тот морозный день был тих и светел. Гуляли долго, а когда Степанков довел Аду до ее дома, то оказалось — расстаться невозможно. Им пришлось тщательно прятаться от всех. Еще бы: по тем временам роман преподавателя и студентки мог стоить первому карьеры, а ей — немедленного отчисления.

Но как бы ни складывались их личные отношения, требовательность Костя Петровича к Аде только увеличивалась. На одном из занятий он довел ее своими замечаниями до такого состояния аффекта, что бедняжка не выдержала и запустила в «садиста» стулом.

В 1958 году Ада пришла в труппу Киевского драматического театра им. Леси Украинки, где проработала 35 лет. Но Роговцевой предстояло не просто стать актрисой, а пройти сквозь горнило тяжелейших театральных интриг.

На сцене этого театра она сыграла заглавную роль в спектакле «Юность Поли Вихровой» по роману Л.Леонова «Русский лес» (1959). В «Варшавской мелодии» Л.Зорина (1967) в роли Гелены Модлевской, одной из самых любимых героинь, Роговцева выходила на сцену более 700 раз. Играла вместе с М.Романовым, П.Луспекаевым, О.Борисовым.

День бракосочетания Аде Николаевне запомнился не только торжественностью, но и болью: Кость Петрович так нервничал перед началом церемонии, что, помогая невесте выбраться из такси, со всего маху ударил ее по пальцу дверцей. Стремительно хлынула кровь, и на платье новобрачной расцвели алые розы.

Несмотря на все возражения мужа, Ада, будучи беременной, согласилась сниматься в фильме режиссера Даниила Храбровицкого «Укрощение огня» (1972). Картина рассказывала совершенно неправдоподобную версию жизни Генерального конструктора космических кораблей Сергея Королева, а Роговцевой предстояло сыграть реально не существовавшую женщину, по воле авторов, якобы всю жизнь любившую этого сложнейшего человека.

Прочитав сценарий, актриса решила, что ничего страшного делать, вроде, не надо, и на ее положении съемки не скажутся. Но режиссер Храбровицкий задумал сцену, где героиня бежит по степи за аэропланом любимого, а в кино с одного дубля не снимают никогда. Так что побегать пришлось и в этой сцене, и в других достаточно прилично.

Как это ни удивительно, но никогда актерская ревность не вмешивалась в отношения супругов. А вот ее женская была...

«Добрые» люди сообщили: у Петровича на съемках роман. Ада с детьми были вместе на тех съемках. До сих пор она не уверена, был ли роман на самом деле, но что-то такое во взгляде мужа на одну из дам ей показалось подозрительным и, не говоря ни слова, она схватила детей и понеслась в Киев. Объяснение было тяжелым, но брак они сохранили.

В 1978 году они вместе, что бывало ох как не часто, снимались в фильме Леонида Осыки «Море». По сюжету, героиня Роговцевой любила персонаж Степанкова, и в одной из лирических сцен должна была сесть к нему на колени. Как рассказывала потом Ада Николаевна на творческих встречах, это оказалось совсем непросто: сесть к мужу на колени на глазах съемочной группы.

Много крови попортила в советские времена Роговцевой цензура. Когда в театре имени Леси Украинки решили поставить спектакль по документальной пьесе Юрия Щербака о великой поэтессе, то название «Контра спем сперо» («Пока живу, надеюсь») вызвало истерику в цензурном комитете. «Как это так, — вопили в высоких кабинетах, — что это за «контра» в названии». Никакие уговоры, что это слова Леси Украинки не помогли, и вышел спектакль под безликим названием «Надеяться».

Мало того. Роль Леси играли сразу две актрисы: Ада Роговцева и Валерия Заклунная. А вот роль маленькой Леси стала первой для дочери актрисы — Кати. И относилась малышка к работе очень серьезно: при малейшей угрозе простуды в день спектакля сама пила боржом, а на поклоны ее вызывали не реже, чем взрослых исполнителей.

Долгие годы Ада Николаевна Роговцева не говорила о причинах, побудивших ее покинуть родной театр, лишь скупо бросала, что они с Резниковичем «не сошлись характерами». Ни одним плохим словом не обмолвилась, как страдала, лишившись сцены, которую считала родным домом. Обет молчания актриса нарушила только в 2005-м, заявив, что готова вернуться, «чтобы прекратить казарменный режим, который создал Резникович на протяжении последних десяти лет», и что она хочет прекратить спекуляции, которые роями вьются ныне вокруг Русской драмы.

«Я хочу напомнить читателям «Дня», как к власти пришел Михаил Юрьевич, — говорила тогда в интервью газете Ада Николаевна. — В 1993 году Резникович приехал в Киев из Новосибирска. Его пригласил поставить спектакль «Молодые годы короля Людовика XIV» тогдашний худрук Театра им. Леси Украинки Э. М. Митницкий. В театре царила рабочая обстановка. Эдуард Маркович готовил к выходу свою новую работу «Пять пудов любви», которую он ставил по мотивам «Чайки» А. Чехова.

Но перед премьерой в одной из киевских газет вышла разгромная рецензия. Затем было еще несколько публикаций, написанных словно под копирку: «Осторожно — вульгарность!» В них столько было вылито грязи, что мы с Митницким решили защитить не только свои имена, но и наше детище (спектакль) через суд. Это был очень сложный процесс. На нем неожиданно выяснилось, что под псевдонимом Шаролапов скрывался Дмитрий Табачник (в ту пору глава пресс-службы премьер-министра, будущий супруг актрисы Татьяны Назаровой, которую Митницкий отстранил от роли Маши). По ходу слушаний судья пыталась понять резоны каждой из сторон. Чувствовалось, что ей нелегко работать, есть над ней прессинг, но, тем не менее, правда восторжествовала, и мы победили. Но судьба над нами посмеялась... Это был 1994 год.

На президентских выборах побеждает Леонид Кучма, а главой его администрации становится Дмитрий Табачник. Решение суда даже не вступило в силу, а нам посоветовали «забыть инцидент». 7 сентября и.о. министра культуры Николай Яковина подписывает приказ о ликвидации должности худрука Русской драмы. Митницкий уходит из нашего театра. Именно его увольнение послужило для меня толчком. То, как начал «руководить» Резникович, большинству труппы не нравилось, но говорили об этом мы на собрании коллектива без приглашения представителей СМИ. На улицы с плакатами тоже не выходили. А когда о конфликте в Театре им. Леси Украинки все же заговорили в прессе и на ТВ, то подавалась эта информация как «внутренние творческие трения в коллективе». Поймите меня правильно. Я не забываю, что Михаил Юрьевич ставил прекрасные спектакли, в которых и я играла, но мы с ним совершенно разные по духу, взглядам и творчеству люди. Я как актриса не понимаю его термина «абстрактная органика». Больше того, я этого боюсь на сцене и в жизни. С приходом Резниковича к руководству Театром им. Леси Украинки из наших стен ушел смех, а сотрудники перестали улыбаться, стали говорить шепотом, с оглядкой. Это мне было видеть необычайно больно. Ведь в Русской драме работали великие актеры: Михаил Романов, Виктор Халатов, Евгения Опалова, Юрий Лавров и другие корифеи. Именно они подняли планку нашего театра, создав прекрасный коллектив, где из поколения в поколение чтились традиции мастеров. Для нас, «лесинковцев», театр был домом и храмом. Мы гордились тем, что работаем здесь...

Я вспоминаю шок, который испытала, придя однажды на репетицию. На служебном входе была установлена «вертушка», как на заводской проходной. Но ведь я пришла домой, а не на завод или фабрику. И тогда я взяла лесенку, переступила «вертушку», и так делала каждый раз. Скажете, пустяк? Нет, Михаил Юрьевич психологически тонко все просчитал и решил нам, актерам, поставить «мясорубку-вертушку», чтобы уже с первого мгновения, заходя в здание, мы чувствовали его прессинг... Он заявил, что «прим у меня не будет», и последовательно стал выживать неугодных ему актеров из театра. Меня почему-то считал главным своим врагом. Может, потому, что я говорила все, что думаю, прямо в лицо, не прячась за спины коллег. Работать было невероятно трудно.

Когда я уходила из театра, прощаясь, погладила каждую досточку, каждый гвоздик сцены. Я понимала, что часть меня, моего сердца все равно остается в Театре им. Леси Украинки. Я уходила без запасного варианта, даже не зная, чем буду заниматься в дальнейшем...»

Действительно, Аде Николаевне пришлось нелегко. В ту пору украинский кинематограф фактически прекратил свое существование: фильмы не снимались. Митницкий пригласил работать Роговцеву в свой коллектив, но в Театре на Левом берегу актриса себя чувствовала неуютно, хотя для нее Дмитрий Богомазов поставил спектакль «Обманутая». От тоски и безденежья Аду Николаевну спасали антрепризы. Но ведь говорят, что одна беда не приходит. Без работы оказался ее супруг — легендарный киноактер Кость Степанков. Вскоре у него начались проблемы со здоровьем...

О том периоде актриса не любит вспоминать. Ведь им с семьей пришлось жить за городом, чтобы свести концы с концами. Знаменитая чета, народные украинские артисты оказались фактически выброшенными из профессии. Но даже тогда они не сломались, выдержали удары судьбы...

У Ады Николаевны был довольно длинный период творческого сотрудничества с театром Романа Виктюка, потом Роговцеву стали приглашать в различные антрепризы, с которыми она выступала в разных странах. Актриса стала много сниматься в российских сериалах.

После смерти мужа, Ада Николаевна написала о нем книгу «Мій Костя».

«Может, после этого перестанут судачить, — сказала она на презентации. — Это болезнь, беда больших личностей. Я написала, когда это началось и в чем моя вина, что я вовремя его не остановила».

Основной читатель, на которого ориентирована книга, разумеется, внуки Роговцевой: «Я не хочу, чтобы фотографии валялись по дому и выцветали, пусть лучше будут в таком напечатанном виде. К тому же из книги внуки смогут понять бабушкино отношение к деду».

Фактически Ада Николаевна села за написание книги еще во время смертельной болезни супруга. Разумеется, тогда еще никто не думал о ее издании. «Просто я должна была что-то делать, чтобы не сойти с ума, — признается артистка. — Вместе с дочерью Катериной мы начали писать дневники. А после смерти Костя Петровича в доме наступила такая пустота, и тогда мы стали их перечитывать».

На вопрос о том, как ей удается сохранить такую прекрасную фигуру, юбилярша отвечает со смехом: «Как все идеи, диеты очень вредны. Когда я много работала, всегда была в форме: плюс — минус два килограмма. Чуть поправишься, а вечером нужно надевать корсет, платье, которое для тебя сшили, и сразу убираешь лишнее, останавливаешь себя и возвращаешься в свою форму. А потом приходит старость, которая не считается ни с диетами, ни с желаниями. И если ты идешь наперекор этому разрушительному процессу природы, то он тебя уничтожает. И здесь надо быть очень осторожным. А вдруг я сяду на диету, и тогда «полетят» мои почки? Надо об этом помнить, иметь мозги. Конечно, меня очень огорчает, что я не могу уже влезть в мои любимые джинсы, и в то, и в другое... К сожалению, слабеет и воля. Мимо проходит колоссальное количество удовольствий, которые ты могла бы получать (основное удовольствие — от еды). Надо не распускаться, но в рамках возраста, в рамках разумного».
-------------------------------------------------------
Источник: "TV – парк" № 28 2007 г.
avatar
Александр Орлов
Вечный держатель казны

Сообщения : 1048
Дата регистрации : 2009-08-29
Встреча в реале За верность форуму За активность Лауреат конкурсов "Широкая масленица" За активное участие в жизни форума За создание позитива За подготовку и проведение Нового Года
Весёлая Масленица За то, что ты есть!

Вернуться к началу Перейти вниз

Re: Кино - Наши кумиры ...

Сообщение автор Спонсируемый контент


Спонсируемый контент


Вернуться к началу Перейти вниз

Страница 3 из 12 Предыдущий  1, 2, 3, 4 ... 10, 11, 12  Следующий

Предыдущая тема Следующая тема Вернуться к началу


 
Права доступа к этому форуму:
Вы не можете отвечать на сообщения