Цветы в живописи

Это наверное возраст, чего-то сентиментальности захотелось!
Может потому, что, глядя на эти картины, прямо ощущается запах мальвы, их мы в детстве без зазрения совести рубили деревянными саблями, как белогвардейцев, играя в войнушку.
Вообщем, почему-то решила, начать эту тему с картин, на которых изображены мальвы. И стихи подобрать, созвучные картинам.

Я – мальва. Я вышла из лета.
Пуглива. Кокетлива. Чу!
В отважные краски одета.
Отважно бурьяном качу.
Меня не полюбит богатый,
меня не заметит бедняк.
Не стать мне судьбой и утратой.
Я – мальва. Цвету просто так.
В венки вдохновенных сонетов
мои не вплетутся цветки.
Я – мальва. Я вышла из лета,
своей не замыслив строки.
И все же не надо иначе.
Вот дети, собаки, заря.
Я – мальва. Я зрячая. Значит,
я вышла из лета не зря.

Н. Померанцева г.Самара

Ленусь, какая ты молодец, цветы в живописи, замечательная тема!!!

Спасибо, Галинка!
Я думаю, что среди нас найдется много любителей цветов живописных. Значит и тема не будет забытой.

Мальва - удивительно красивый, исконно народный цветок. Издавна изображениями мальвы и калины расписывали стены и печь в украинских хатах. Мальва - символ солнца, поэтому писанку с таким знаком дарят на счастье. И на любом подворье мальва - желанная гостья. Очень декоративно смотрятся высокие заросли мальвы вдоль стен и заборов. Особенно красивы мальвы с махровыми цветками.

Маки Сарьяна

Мартирос Сергеевич САРЬЯН

Армянский живописец, график, крупнейший мастер армянской живописи XX в., творчески продолживший традиции символизма.
Родился в Нахичевани-на-Дону (ныне - в составе Ростова-на-Дону). Учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. С 1902 года ученик В. А. Серова и К. А. Коровина. Участник выставок объединений "Голубая роза", "Мир искусства", "Союз русских художников", "Четыре искусства".

Примкнул к символизму еще в студенческие годы. Значительная часть его композиций 1910-х годов сложилась в серию "Сказки и сны". Часто работал цветной тушью, акварелью, гуашью и темперой, создавая ирреальные и зыбкие красочные феерии. В 1910, 1911 и 1913 посетил Константинополь, Египет и Иран, в 1926-1928 - Париж. До октябрьского переворота 1917 жил преимущественно в Тифлисе и Москве, с 1921 обосновался в Ереване.
В 1926-1928 годах Сарьян жил в Париже и в этот период испытал очевидное влияние французского импрессионизма. В 1930-е годы писал, в основном, портреты и яркие, праздничные по колориту натюрморты. В 1940-60 годах Сарьян пережил новое увлечение пейзажем. Художник работал также в области книжной графики и театрально-декоративного искусства.

Удостоен в 1965г звания Героя Социалистического Труда
Умер Сарьян в Ереване 5 мая 1972.

А это галерея его маков. Картины написаны в период 1945-1958 гг.


Биография и картины с сайта:
http://www.art-catalog.ru/artist.php?id_artist=8

Маковые поля Клода Моне

Копаясь в галереях Клода Моне, обратила вниание, что художник любил рисовать "серийно". Об этом пишут все биографы Моне, но иногда встречаешь картины, которые не связаны ни географически по месту изображения, ни исторически по году написания, но они составляют прекрасную серию картин, дополняющих друг друга. Таковы "Маковые поля" Клода Моне. Убедитесь сами!

Спасибо, Марина, за отзывы. Конечно же, эти картины не могут оставить равнодушными никого.

Лен, замечательная тема, как и всё у тебя. Мне очень понравилось, надеюсь, мы дальше подсолнухи увидим

Подсолнухи, Тань - непременно! И лилии... но после подсолнухов. :D

Сегодня почему-то лирическое настроение…

Я не умею - на полутонах,
Пастелью бледной, в платьице неярком...
Меня не пожелаешь, как подарка,
И не удержишь в четырех стенах,

Не сократишь, не взвесишь на весах,
Не приплюсуешь и не перемножишь.
Мне орхидеи чопорной дороже
Подсолнух, заплутавший в волосах.

Меж нами расстоянья острый нож,
И каждый год в разлуке за три прожит,
И я, увы, глупее и моложе,
А ты нагружен знаньями - и все ж

Тебе, назло сырому январю
И веренице будней полусонных,
Я свой вихрастый озорной подсолнух,
Как маленькое солнышко, дарю...

Алена Сократова





Подсолнечники радуют многих, но только поэты и художники способны запечатлеть свое восхищение "цветами солнца". Еще знаменитый Ван Дейк (1599-1641) на одном из автопортретов изобразил себя с любимым золотистым цветком в руке. С тех пор подсолнечники писали многие и многие художники, но лишь одно имя прочно связано с этим цветком. Винсент Ван Гог прожил неимоверно трудную жизнь, однако в ней был период очень солнечный, проведенный на Юге Франции, в Арли. В полотнах художника преобладал тогда желтый цвет, и конечно, подсолнечники. Тяжелые соцветия, напоминавшие автору "готические розетки", "вылепленные" мазками, гибко поворачиваются вслед за солнцем. Эти цветы, по мнению многих исследователей, воплощали для Ван Гога связь с Солнцем, о которой он так мечтал.




«Яркий, напряженный цвет «Подсолнухов» создает тот самый эффект озарения. Подсолнухи сияют благодаря множеству оттенков желтого хрома — любимого цвета Ван Гога. Они сияют на светлом желтом фоне — круглые шары, будто вобравшие в себя весь зной и живительную силу юга. И кажется, улетают в небо. Мятущийся дух Винсента будто заставляет расти, сплетаться воедино цветы его гениальных «Подсолнухов», пылающих, подобно языкам пламени, озаряющего все вокруг»...
( Лев Дьяков, "Новый Акрополь")

Лена, первая картина, как с родного окна срисована, особенно коробка и яблоко
А подсолнухи в корзинке больно хороши!!!

Засмотрелся... Как в галерее, где не надо шума...

Мне Ван Гог овские (первые) Подсолнухи по душе...
Ну и Дмитрия Анненкова тоже. У меня такие подсолнухи на кухне стоят.

Наикрасивейший цветок, нежный и романтичный…
А какой он красивый на полотнах художников!...

"Страстью длинной, безмятежной
Занялась душа моя,
Ирис дымный, ирис нежный
Благовония струя…"

А. Блок



Эдуард Джафаров "Нежный ирис"



Сокуренко Ольга "Ирисы"





Ольга Дидык "Ирисы"



Марина Зельдис "Ирисы"


Эдуард Панов "Ирисы у окна"



Linn Miller "Glorious Iris"



Сергей Брандт "Ирисы"



Кроповинский Сергей "Ирисы"



Эдуард Панов "Ирисы в вазе"


Jacqueline Gnott



Ma ZaiHuan



He Si



Carol Cavalaris



Joe Anna Arnett

Вот такие цветы мы с Нади-Белочкой видели в ГМИИ им. Пушкина на выставке. Этот натюрморт просто поражает - розы как живые, мы просто залюбовались ими. Картина написана маслом на дереве.
«Этот стиль стремился к максимальному реализму, у нас есть «Натюрморт с розами» Вальдмюллера. Художнику удалось так удачно передать все состояния цветка — от бутона и до распустившийся розы, что кажется, цветы сейчас выпадут из вазы прямо зрителю под ноги», — объясняет директор музея Лихтеншейн в Вене Иоганн Крефтнер.
Фердинанд Георг Вальдмюллер (15 января 1793, Вена — 23 августа 1865, Хинтербрюль близ Мёдлинга) — один из наиболее известных австрийских художников первой половины XIX в. Известен как своими пейзажами, так и работами в портретной и жанровой живописи. Наиболее известен как художник эпохи бидермейера, писавшие идиллические сценки в Вене домартовского периода. Творческое наследие Вальдмюллера охватывает около 1200 картин.
С 1807 по 1813 гг. Вальдмюллер периодически посещал занятия в венской академии художеств и учился у Мауэра и Иоганна Батиста Лампи. Вальдмюллер зарабатывал на жизнь портретами-миниатюрами, а в 1811 г. получил должность учителя рисования в доме графа Гюлая в Загребе. Здесь он познакомился со своей первой женой певицей придворной оперы Катариной Вайднер, сестрой художника-портретиста Йозефа Вайднера. Свадьба состоялась в 1814 г. Чета Вальдмюллеров много путешествовала по разным городам, где выступала Катарина: Баден под Веной, Брюнн и Прага. Вальдмюллер занимался в это время оформлением театральных декораций. В 1814 г. Катарина получила приглашение в венский Театр у Каринтских ворот (нем. Kärntnertortheater). В 1818 г. Вальдмюллер брал уроки живописи маслом у Йозефа Ланге, а пейзажа — у Й. Н. Шёдльбергера. Портреты оставались главным жанром в творчестве художника. В 1822 г. портреты работы Вальдмюллера приняли участие в выставке в Академии св. Анны. C 1825 по 1844 гг. Вальдмюллер совершил несколько учебных поездок в Италию. В 1829 г. Вальдмюллер получил должность хранителя картинной галереи в академии и звание профессора. В 1830 г. он впервые отправился в Париж. В последующие годы художник создал несколько пейзажей Бад-Ишль, где он отдыхал летом, и венского Пратера. В 1835 г. Вальдмюллер получил звание советника Академии, в 1836 г. вместе с другим художником Йозефом фон Фюрихом Вальдмюллер составил каталог картинной галереи. Однако отношения с Академией художеств у Вальдмюллера испортились, поскольку академическому копированию старых мастеров он отдавал предпочтение писать с натуры. Реформаторские предложения Вальдмюллера стоили ему сначала художественной мастерской в академии, а затем и должности. Расставшийсь с первой супругой в 1834 г., в 1851 г. Вальдмюллер женился на модистке Анне Байер. Оказавшись в сложной финансовой ситуации в 1854 г., Вальдмюллер был вынужден выставить свои работы в салоне мод своей жены. Вновь международный успех пришёл к Вальдмюллеру на выставке в Букингемском дворце в Лондоне в 1856 г., на выставке истории искусства в Кёльне в 1861 г. на международной художественной выставке в Лондоне в 1862 г. и в конце концов в 1864 г. гнев на милость сменил и император Франц Иосиф I.
Самыми известными учениками Фердинанда Вальдмюллера являются Ганс Канон и Антон Ромако.
В честь Фердинанда Георга Вальдмюллера в 1913 г. в парке у венской ратуши был возведён памятник работы Йозефа Энгельхарта. Н закрытом католическом кладбище Мацляйнсдорф, где захоронен Фердинанд Вальдмюллер, в 1923 г. был разбит парк, получивший его имя. Имя художника носит один из переулков Вены. К 100-летию со дня смерти Вальдмюллера была выпущена специальная почтовая марка.
Википедия

Галина, я только что увидела твое сообщение о Вальдмюллере.
Какая ты молодец, что разыскала информацию об этом художнике и нашла самую красивую картину выставки. Глаз не отвести.
Снова любовалась чудесными розами и вспоминала, как мы сидели напротив картины и рассматривали каждый сантиметр.

Знаешь, Надюша, а у меня эта картина так перед глазами и стоит. И вот думаю, какое же у нас с тобой одинаковое восприятие живописи! Я б с тобой еще по какому-нибудь музею погуляла с удовольствием. Может, в Питере получится?

Галинка, Нади, завидую еще раз белой завистью вам! Вам посчастливилось вместе пережить такие моменты!..
Картина просто необыкновенная! Живые цветы... - так и хочется потрогать рукой бутончики. Не удивительно, это же Вальдмюллер... он всегда стремился к максимальному реализму, к неимоверной точности и натуральности всего, что изображал на своих полотнах. Его порой обвиняли в излишней приземленности, обыденности ( на его картинах ничего выдающегося, натюрморты, жанровые сценки — здесь молодой художник в кругу семьи, там мама наставляет своих детей на путь истинный...). Это сейчас уже, в последние годы, бидермейер оценили по-новому. И это правильно. Искусство счастливых людей тоже имеет право на существование.
Три работы Вальдмюллера находятся в Эрмитаже. Девочки, милые, как хотелось бы на них посмотреть вместе с вами...

Галина, Лена - и мне очень хочется. И увидеть его картины в Эрмитаже.
Называется, открыла для себя и художника и сам стиль.
Показала дочерям эту картину. Полюбовались, потом спросили - это фотография? Представляете, какая реальность! Нет, говорю, это нарисовано.

Картина "Розы" Вальдмюллера помогла мне вспомнить французского художника Анри Фантен-Латура(1836 - 1904). Он написал множество прекрасных натюрмортов с цветами.
Уравновешенные, сдержанные по композиции, они отличаются скромной изысканностью и аристократизмом. Удивительная, почти научная точность в их передаче сочетается с внутренней поэтичностью, восхищением перед красотой растения. Художник с любовным вниманием, легким и точным прикосновением кисти выписывает лепестки, тычинки, листья цветов, от его букетов веет свежестью. Посмотрите сами.
Трудно было выбрать несколько работ натюрмортов - все просто хороши и поэтичны.

Цветы люблю все и в любом виде. А тут такие картины чудесные! Спасибо, девочки! И Слава! :D

Надюшка, Слава, порадовали, спасибо!
Заходи, Соня, рады будем видеть тебя здесь, среди этой цветочной красоты, со своими рассказами и картинами.

Какие чудные натюрморты! И какие разные художники! Леночка,очень хорошо,что ты открыла эту тему.Я,например, мало знаю современную живопись,а благодаря тебе познакомилась с двумя новыми для себя художниками.Спасибо!

Леночка, спасибо за знакомство с двумя зарубежными художниками и их замечательными натюрмортами.

Продолжаю тему о цветах в живописи.
Американский художник Дэвис Брайан ( Davis Brian)
Картины его очень похожи на фотографии, но это все-таки картины.
Как пишет сам художник, что прежде чем нарисовать цветок, он его фотографировал в своём саду очень много раз в течение дня, чтобы поймать этот волшебный свет и прозрачность лепестков.